25 érdekesség Madonna 25 éves Music albumáról

Ezen a napon, 25 éve jelent meg Madonna nyolcadik stúdióalbuma, a Music. Alig két évvel a Grammy-díjas Ray of Light után a Popkirálynő nem állt le a műfaji kísérletezéssel és új zenei producer felemelésével, miközben reflektálni is kívánt az ezredfordulón bekövetkező generációs és műfaji változásra a popzenében. A Music Madonna egyik legspontánabb, viszonylag koncepció nélküli, de vérbeli dance-pop albuma lett, melynek címadó dala máig az énekesnő egyik legjobb slágere. Cikkünkben 25 érdekességet gyűjtöttünk össze lemezről.

1. Az első „londoni album” és Madge

Madonna a londoni Sarm West Studiosban rögzítette a Music albumot, hiszen ekkoriban költözött az Egyesült Királyságba második férje, a filmrendező Guy Ritchie révén. A brit rajongók itt aggatták rá a Madge becenevet, mivel Madonna világsztársága ellenére egy teljesen hétköznapi, visszafogott életet élt és ezt értékelték a szigetországban.

2. Egy Sting koncert ihlette a Music dal témáját

Elmondása szerint a Music szám témáját egy Sting koncert inspirálta, amelyet New Yorkban hallgatott 1999 novemberében. Madonna itt élte át, hogy az addig nyugodtan és jól viselkedő közönség hirtelen teljesen megőrült, amikor Sting rázendített régi slágereire a The Police együttestől. Ez az élmény inspirálta Madonnát a dal fő refrénjének megírására: „A zene összehozza az embereket, a zene összekeveri a burzsoáziát és a lázadókat”.

3. Újabb zenei producer felemelése

Madonna már addigi albumainál is csupa, viszonylag ismeretlen zenei producert alkalmazott. A Musicnál is teljesen új hangzást keresett így esett a választása a francia Mirwais Ahmadzaï lemezlovasra. A munkát először a Ray of Light hangzásáért felelős William Orbittal kezdték meg, de őt lecserélte Mirwaisra és az addigi kész számokat is félretették. Mirwais eleinte angolul is alig beszélt, nehezen jöttek ki egymással, de végül annyira jól sikerült az együttműködés, hogy Madonna további négy albumánál is alkalmazta őt producerként.

4. William Orbit nem sértődött meg, amiért Madonna másik producert választott

Noha a Ray of Light nem jöhetett volna létre Orbit nélkül, Madonna mégis lecserélte őt a Musicnál. Madonna kicsit mindig is versenyeztette a producereit, hogy a legjobbat hozzák ki magukból, a Musicnál úgymond Orbit került ki vesztesen. Az oka egyszerű volt: az electronica hangzás már mainstream műfaj lett az ezredfordulóra köszönhetően a Ray of Ligthnak, így Madonna új irányzatot kísérletezett, erre Mirwais volt alkalmasabb. Orbit később elmondta, hogy egyáltalán nem sértődött meg a döntésen. „Amíg jó embereket alkalmaz. És imádom, amit Mirwais csinált” – mondta. Orbit munkája nem tűnt el teljesen, hiszen négy általa jegyzett szám felkerült az albumra.

5. További műfaji kísérletezés

Már a Ray of Light is egy óriási műfaji kísérletezés volt, hiszen az akkor viszonylag rétegműfajnak számító electronica, trip hop, techno-pop és new age hangzást keverte Madonna és Orbit. A Music viszont még ezen is túltett, Mirwais egészen új vizekre evezett. A jól megszokott dance-pop műfajt vegyítették különböző techno, funk elemekkel, az elektronicát a countryval, így beemelve a folktronica műfajt, de dinamikusabb techno dalok és lassabb romantikus balladák is váltogatták egymást.

6. Ali G egy Madonna klipben?

A Music videóklipjében feltűnt egy akkor már ismert szereplő Ali G, akit Sacha Baron Cohen alakított természetesen. A klipben Ali volt Madonna sofőrje. A karaktert Cohen találta ki, a brit közélet, politika és a hip-hop kultúra kifigurázása volt, színpadi fellépéseken túl egy mozifilmet is szenteltek neki.

7. A megjelenés előtt már kiszivárgott az internetre a Music szám

Két hónappal a megjelenése előtt a Music szám kiszivárgott az internetre 2000 júniusában. Ez egy félkész demo változat volt, de letölthető volt a Napster oldalán keresztül. A kiadó Warner Bros. Records perrel fenyegette a Napstert, ha a dal nem kerül eltávolításra. Madonna maga is nemtetszését fejezte ki és nyílt levélben ítélte el a szivárgást, amelyet úgy értelmeztek, hogy a Napstert is ellenzi. Ezt később kénytelen volt korrigálni, hogy a fájlmegosztóval nincs baja, „remek lehetőségnek tartja a hallgatók számára, hogy hozzáférjenek a zenéhez”.

8. Rekordot döntött a Music szám

A Music elképesztően népszerű szám lett, 25 országban vezette a sikerlistákat. A Billboard Hot 100-as slágerlistáját 4 héten keresztül vezette az első helyen, máig az egyik legjobb és legsikeresebb Madonna számnak tartják számon. Népszerűsége a Like a Virgin, Vogue, Holiday vagy a Like a Prayer számokhoz mérhető.

9. Madonna várandósan vette fel a Music klipjét

A Music klipjét 2000 áprilisában vették fel Los Angelesben. Madonna akkor már várandós volt második gyermeke, Rocco Ritchie-vel. A klipet úgy vették fel, hogy a ruhája eltakarja növekvő pocakját. A klipben Madonna és barátnői egy hatalmas Cadillacben buliznak és mennek körbe a városban.

10. Az album amerikai változata a legrövidebb

Érdekesség, hogy az Egyesült Államokban forgalmazott lemez volt a legrövidebb, csupán 10 számot tartalmazott. Észak-Amerikán kívül ez hosszabb volt, hiszen ott megkapták még az American Pie számot, Japánban pedig még a Cyber-Raga számot is.

11. Madonna feltalálta a cyber-cowgirl imázst

Az album borítóin Madonna jól felismerhető amerikai cowboy ruhát viselt és a környezet is nagyon vadnyugati érzetet keltett. Ez a megjelenés leginkább a Don’t Tell Me számra és klipre volt igaz, de nem hagyományos countryzene volt ez, hiszen ez egy elektronikus folktronica szám. Jean Baptiste Mondino csinált egy fotósorozatot Madonnával 2000 áprilisában, mely ezt a country érzést keltette, s Madonnának annyira megtetszett, hogy ez lett az album főstílusa. Az elektronikus hangzás és a cowboy kinézet ötvözéséből létrejött a cyber-cowgirl imázs, amely máig Madonna egyik legismertebb újjászületése és találmánya volt.

12. Az American Pie filmzene és zenei feldolgozás volt valójában

Az American Pie egy dance-pop feldolgozása volt Don McLean azonos című és dalszövegű 1971-es folk rock számának. Madonna ezt elsősorban nem az albumra, hanem az ő és Rupert Everett főszereplésével készült romantikus vígjáték, A második legjobb dolog filmzenéjének szánta. A szám átdolgozott változata rövidebb volt, mint McLean eredetije, Madonna és Orbit dolgozták át. Madonna a feldolgozásról azt mondta, hogy neki ez egy ezredfordulós dal, amely reflektál a zenében, a popkultúrában és az amerikai társadalomban végbement változásokra.

13. Az albummal 8 év kihagyás után tért vissza Madonna világturnéval

Már a Music előtt is tervben volt egy világturné, de Madonna kénytelen volt elhalasztani filmszerepe és várandóssága miatt. Végül 2001-ben tért vissza a Drowned című világturnéval, 8 év kihagyás után, hiszen a legutóbbi az 1993-as The Girlie Show volt. A turné így az azóta megjelent három albumát (Bedtime Stories, a Ray of Light és a Music) egyszerre népszerűsítette. A turnén többségében az új számai voltak hallhatók szemben a 80-as évek Madonna slágereivel.

14. Spanyol, francia és szanszkrit szöveg is hallható az albumon

Az angol mellett az album egyéb nyelveket is felvonultat. A Paradise (Not for Me) számban francia mondatok hallhatók, a What It Feels Like for a Girl pedig külön spanyol változatot is kapott Lo Que Siente la Mujer címen. A Cyber-Raga pedig teljesen szanszkrit nyelven szólal meg. Mindegyiket Madonna tanulta be.

15. A What It Feels Like for a Girl klipjét több helyen betiltották

A számról készült klip annyira erőszakos volt, hogy a TV-csatornák betiltották a sugárzását. A klipet férje, Guy Ritchie rendezte, melyben Madonna elrabol egy idős nőt egy otthonból, majd egy 1978-as Chevrolet Camaróval ámokfutásba kezd a városban miközben a rendőrök üldözik őket. A klipben a szám Above & Beyond technós remix változata hallható. Ez volt a harmadik eset, hogy az MTV betiltott egy Madonna klipet, korábban a Like a Prayer istenkáromló képei, illetve a Justify My Love és Erotica számok szexuális tartalmai miatt kaptak tiltást a zenecsatornán.

16. Charlotte Gainsbourg filmből vett idézet és feminista kiáltvány?

A What It Feels Like for a Girl számban egy idézet hallható az 1993-as brit filmdráma, A cementkertből, mely a film főszereplője Charlotte Gainsbourgtól származik. A monológ lényege, hogy míg egy nőnél nem gond, ha férfinek öltözik, addig egy férfinál már ledegradáló, ha nőnek öltözik. A dal valójában a nemi szerepekről és azok felcseréléséről szól. Madonna a várandósságánál tapasztalt sebezhetőségét és érzéseit szerette volna kifejezni a dallal, míg a New York Times ezt „kvázi feminista kijelentésként” értelmezte.

17. Anime és hentai jelentek egy Madonna koncerten?

A Drowned turnén két felvonás között egy közjátékban hangzik el a What It Feels Like for a Girl, melynek egyik technós remixe hallható, miközben a táncosok előadnak egy koreográfiát. A szám mellé egy videós bejátszást is levetítettek, melyben jól összevágott képsorok láthatók Satoshi Kon Perfect Blue című 1997-es pszichológiai horror animéjéből és az Urotsukidōji: Legend of the Overfiend című hentai animéből. A videó a filmek erotikus, szuggesztív jelenteit emelték ki a zenével aláfestve.

18. A Don’t Tell Me valójában Madonna sógorának egy demóján alapult

Az album emblematikus folktronica száma a Don’t Tell Me, melyet Madonna és Mirwais írtak és szereztek közösen. A dal valójában Madonna sógorának, Joe Henrynek egyik demóján alapult, melyet ő egy tangó stílusú számnak írt. Henry átküldte a demót Madonnának, akinek megtetszett és egy country-electronica-dance számmá alakították át. A dalszöveg arról szól, hogy Madonna a szerelmét kéri arra, hogy ne irányítsa őt.

19. Koncepció helyett a spontaneitásra épült az album

Szemben az azt megelőző Ray of Light spirituális és az azt követő American Life politikai témájával a Musicnak nincs központi koncepciója. Többféle műfaj, téma, stílus keveredése, de nem nevezhető koncepció albumnak. A Music inkább a spontaneitásra és a kísérletezésre épült.

20. Legalább annyi kiadatlan szám, mint ahány az albumon található

A kísérletezés és producerváltás velejárója volt, hogy közel 10 teljesen kész szám vagy félkész demó nem került fel az albumra és sosem adták ki őket máshol. A számok később kiszivárogtak az internetre, így meghallgathatók.

21. Egy kizárólag koncerten előadott szám

Az albumról kimaradt számok közül egy hallható volt a Drowned turnén, a Cyber Cowgirl szegmensben. Ez a The Funny Song volt, amelyet gitárral, erős déli akcentussal adott elő, kicsit kifigurázva a cowboy stílust és a dalszöveg is szatirikus volt. A dal itt volt hallható először és utoljára, tervben volt egy stúdió változat is, amelyet végül nem adtak ki. A 2001. szeptember 11-i terrortámadás után a számot eltávolították és nem adták elő a hátralévő három Los Angeles-i koncerten.

22. A Music rendszeres visszatérő szám Madonna koncertjein

A Music dal népszerűsége máig tart és Madonna rendszeresen előadja koncertjein. Mindig egy kicsit más stílusban persze, a 2004-es Re-Invention turnén skót szoknyában, a 2008-2009-es Sticky & Sweet turnén a 80-as évek motívumaival, míg a 2015-ös Rebel Heart turnén a 30-as évek jazz-swing stílusában adta elő. A 2006-os Confessions turnén a szám diszkósított változatát adták elő Music Inferno címen, mely ötvözte a Musicot a The Trammps Disco Inferno számával, innen az új cím. A 2012-es Super Bowl félidőben pedig egy remix volt hallható, amelyben a számot keverték LMFAO Party Rock Anthem és Sexy and I Know It című dalaival.

23. Madonna „ügyesen elkerülte a műfajok és generációk közötti apró kulturális csatákat”

A Music tulajdonképpen egy válasz volt az ezredfordulóra előtérbe került új tini előadók és a hip-hop, R&B mainstream zene túlsúlyára. Madonna érzékelte, hogy kortársaival (Michael Jackson, Prince) kezd háttérbe szorulni az akkor olyan népszerű előadókkal szemben, mint pl. Britney Spears vagy Christina Aguilera. Madonna mégsem kívánt versengeni a fiatal előadókkal. Nekiállt kísérletezni új műfajokkal és megint népszerűvé tenni a dance-pop stílust. Joe Lynch, a Billboard szerzője szerint így „ügyesen elkerülte a műfajok és generációk közötti apró kulturális csatákat”.

24. Férj és feleség egymás műveit népszerűsítették

Madonna és Guy Ritchie a Music album keletkezésénél már egy párt alkottak és ebben az évben született meg közös gyermekük, Rocco is. Szintén ebben az évben került a mozikba Ritchie második filmje, a kultikus Blöff is. Az album megjelenésekor tartott szeptember 19-i partin egymás műveit népszerűsítették, úgy, hogy Ritchie egy Music, míg Madonna egy „Blöff hamarosan érkezik” feliratú pólót viselt. A Blöffben ugyan nem hallható az albumról egyetlen szám sem, de Madonna korábbi slágere, a Lucky Star igen.

25. Öt Grammy jelölésből egyet nyert el a Music

A Music összesen öt jelölést kapott a 43. Grammy-díjátadón, többek között a legjobb női pop előadó, legjobb pop énekes album, az év albuma kategóriákban. Végül egyet kapott a legjobb hangfelvétel kategóriában.

A teljes album meghallgatható a Spotify és a YouTube alábbi linkjein.